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“the artist inserts perfectly cut glass fragments that seem to slice through the object resulting in segments of translucence where you would least expect it.”そう、この思いがけない、「え？！」って感覚に惚れたのです。
ちなみに、URLを貼った記事の7番目の直方体の写真、僕のブログに載せてた写真！（パクられた？！光栄！！）またつい最近の記事（2015年9月9日）でも紹介されているみたい。
その目当てのその屏風は会場入ってすぐ、チケットもぎられたらもう目の前でした。ため、ができなかったのでちょっと表紙ぬけ、というか最初からどすんとジョーカーででやられる感じでした。
黒い鳥はカラスで、ほぼ真っ黒一色なんだけど、かがんだり斜めになったりして（自分の視点を変えて）光の加減を変えると、筆の刷毛目で羽の一枚一枚やカラスの顔が書いてありました。うーん、これは画集じゃわからないことだ。来てよかった。金の背景に群れる大きなカラスが騒がしく動き回っていて、大音量の屏風でした。
もうひとつ心に残った屏風（屏風がたくさんあった）は都路華香（つじかこう）という明治3年生れの画家のもの。タイトルは波千鳥でした。下から三分の一くらいの高さに水平線がある海の絵で、千鳥が数羽、渡っていってました。その波が、水色と白で描かれてるんんだけど、箔なんか使ってないのにキラキラしてるように感じました。
それから、たくさんの屏風をみて気づいたんだけど、屏風って正面から見るときは平面じゃないのにある視点から見たときは平面にみえるように作ってあるんですね。つまり正面から見るとM型なのに、絵が歪んで見えない。この「波千鳥」も、水平線がまーっすぐでした。でももちろんちょっとしゃがむと水平線は歪みます。で、じゃあどの視点を基準としたか。これは推測なんですけど、美術館での展示されてた具合からして、人が畳に正座した高さからみてただしく見えるようにしてあるみたいです。美術館ではだいたい人の腰のちょっと下あたりが底面となるように飾られてました。
これらの作品が日本ではなくアメリカに本拠地を置いてるのは残念だけど、西洋人の心を動かし、西洋人に買われ、その結果アメリカの美術館に収められてるというのは誇らしい気分。
1月10日(日）。神奈川県民ホール「日常／場違い」展。
ドイツにいた頃から仲良くしていただいてる藤堂良門さんも参加してるグループ展です。藤堂さん自身のサイトにも詳しく書かれていますが、藤堂さんのテーマは歴史、場所、そしてそれらの固有性。
その要素が凝縮された素材として石が多くの作品で使われています。まず冒頭に掲げた写真は全長30センチくらいのもの。デュッセルドルフ近郊のネアンデルタールの石です。
パリ、ルーブル美術館の敷石。本人もおっしゃってましたが、敷石って人が歩いた面がなめらか。
時間が閉じ込められてます。ベルリンの壁。
手前の台に載ってる五つの石はノルマンディーの海岸のもの。連合軍はここから上陸したのでした。
真ん中の柱は、横浜のレンガ。この会場で制作されました。ガラス層あり。
先程リンクをはったサイトに詳しいですが、「柱」も藤堂さんの重要キーワードです。
最近は本を使った作品もあります。本文があるべき部分がガラスの層になってます。
曰く、「本は小宇宙」。
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こうしてインスタレーションとして眺めると、サイトの写真やアトリエで見るのとは当然違って、
一つ一つの作品がより饒舌になります。この展覧会は1月23日まで。 山下公園も近くて周りもいいところです。
いろんな偶然が重なって僕もウラカタとしてお手伝いすることになったので
ここでも紹介します。
この展覧会はルレオ(スウェーデン）からのアーティスト５人と福岡で活躍する５人、
あわせて10人による共同展覧会です。
インスタレーション、彫刻など、”平面でない”作品が主で、中に入って仰向けになったり、
自分の手に取ったりできる作品もあります。
「スウェーデンからの5人」と書きましたがその中にはメキシコ、
アルゼンチン出身のアーティストも含まれてます。
昨日も設置準備中の会場に行く機会があり、作品を見せてもらいましたが、
“外国”に住んでる”外国人”の視点がよくでてる作品もあり、興味深い。
ものすごく大雑把な言い方ですが「”カルチャー”とは？」、って考えちゃう作品が多かった気がします。
タイトルになっているように、今回の福岡での展示はイースト。
これまでにアルゼンチン（サウス）、ロシア（ノース）ですでに開催されており、
2010年にはルレオ（ウエスト）でも展示が行われるそうです。
**** 以下展覧会サイトより **************************
【冨永 剛による公開解体】
日時 ： 2009年7月28日（火）10:00～17:00
2008年8月15日、ケルン大聖堂。
昨日も書きましたが、ケルン大聖堂に行ったのは、
ゲアハルト・リヒターの作ったステンドグラスの窓を見るためでした。
2007年に完成した、人物などの具象的なものは一切描かれていないモザイク。
世界文化遺産でもある大聖堂にこのモダンさ、ということで賛否両論だそうですが、
本当にきれいです。
現代的なデザインではあるけれども、使われてる７２色は、
すべて大聖堂のほかのステンドグラスに使われている色だそうです。
僕がここにたどり着いたとき、南側にあるこの窓に向かって、ちょうど太陽が射していました。
ほの暗い建物内部ではステンドグラスがきらきら。光が圧倒的な重さを持ったようでした。
意味は違いますが「威光」という言葉が頭に浮かびます。
床にも色が降ってきてました。この色をなんだか自分の体に取り込みたいような気分になって、
手のひらや腕をいろいろ動かして、色を浴びてきました。
教会に行ったんだから当たり前なんだけど、
宗教的体験ってこういうのかも、と時間の経った今、思います。
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今日たまたま通りがかったのが、VIOROというビルの地下２階で
展示を行っていた学生展「ぬるまゆ」
福岡県内のデザインに関係のある勉強をしている学生達の作品が展示されていました。
その中で一番気になったのが、これ。
「おととび」というタイトルの下に小さく書いてあるのは
「喜びや楽しさにつながれば、ホンモノかニセモノかなんてどうでもよかったりする」
